viernes, 26 de abril de 2013

La delgada línea entre opinar y despedazar



 Anthony Tesla
Wattpad: wattpad.com/AnthonyTesla

Se sataniza mucho la critica: la propia palabra parece haber ganado con el tiempo una connotación negativa. “Criticar” es de celosos, o de frustrados, dicen algunos. En muchos casos, puede entenderse: todo aquello y todo aquel que tenga éxito encontrara críticos, certeza de la vida como la muerte y los impuestos.

Mas la practica no debería tener tal fama: al final, en menor o mayor medida, todos hacemos critica. Todos tenemos un área en la que sentimos que tenemos un conocimiento mayor, ya sea porque practicamos una actividad o porque la seguimos con devoción religiosa.

La critica busca examinar, deconstruir una obra, y dar un juicio acerca de su calidad (o ausencia de esta). Pero creo yo que hay una diferencia muy clara entre aquella con fundamento y juicio, y esa otra critica que busca más que nada notoriedad y hacer arder sentimientos negativos.

Hablo, claro, de la constructiva y de la destructiva.

Pero en ocasiones la diferencia entre ambas no es tan clara.

Un fenómeno interesante que he notado en los últimos años es el del “critico estrella”; alguien conocido por criticas duras y despiadadas que lo hace tanto por dar a conocer sus argumentos respecto a una obra determinada como para hacerse un poco el “payaso” (en lo personal, culpo a Simon Cowell por la existencia de esta criatura, pero es sólo una opinión).

Creo que fue Anton Ego quién dijo que las criticas negativas son “divertidas de escribir y de leer”; sería hipócrita de mi parte decir lo opuesto, dado que, al igual que muchos, hay un enorme disfrute en ver a alguien matar a hachazos verbales una película mala, pero hay algo malo cuándo el critico se preocupa más por ver si su último chiste fue gracioso qué en la de exponer lo que considera negativo en una obra de ficción de manera clara. Claro, parte de escribir una reseña es hacerla disfrutable, pero en un mundo dónde cada persona tiene un teclado y una conexión, muchos se creen el próximo Roger Ebert, y al igual que en el mundo del fanfic, sólo el 10% son buenos.

Así que en última instancia, hay que tomar la critica de quién viene, y ponerle su peso: algunas voces se deben escuchar con más atención y algunas palabras se deben leer con más detenimiento.

No obstante, también hay una lección importante que todo autor o aspirante autor tarde o temprano debe aprender, le guste a uno, o no: a soportar lo que sea que cualquiera te pueda decir.

Nadie está fuera del alcance de la critica, buena o mala, con argumentos o sin fundamento, y cualquier persona con intenciones reales de dar a conocer su obra al público debe comprender que eso será algo frecuente y no puede armar un gran escándalo. Inclusive hay gente que no gusta de grandes clásicos de la ficción de todos los tiempos, ¿qué esperanza tiene un pobre autor o autora novato de gustar al 100% de los lectores? Casi al igual que el sexo, “la primera vez duele”, pero una critica negativa no es el fin del mundo; puede incluso ser el comienzo de uno nuevo, dado que a veces es necesario oir o leer una para darte cuenta que uno está muy lejos de ser el próximo Kurt Vonnegut o la proxima Emily Dickinson.

¿Qué sería de yo mismo si no tuviera criticas? El ego del escritor, del autor (o inclusive, de cualquier persona que disfrute de participar en una actividad artística) es como una burbuja, y como toda, eventualmente se va a reventar. Yo solía, en una era oscura dónde reinaba la ignorancia, escribir fanfics; afortunadamente esto fue antes que tuviera una conexión a Internet a mi disposición, así que esos escritos permanecerán en el olvido (o en algún sótano húmedo junto con mis trabajos de la primaria), pero ahora puedo decirlo: ojala alguien los hubiera leído, ojala alguien los hubiera destrozado, porque entre más pronto hubiera aprendido que no era el regalo de Dios al mundo de las letras, hubiera mejorado desde antes. Yo sé que, incluso en el día de hoy, mi nivel es pobre, patético, por los suelos, y si he mejorado una fracción de una fracción de una miseria fue porque alguien estuvo ahí para criticarme y hacerme despertar de mi fantasía, y si algún día logro hacer algo medianamente aceptable en la literatura será porque no me encerré en mi propio ego y pude hacerme preguntas como: “¿Qué coño estás haciendo, Anthony?”

Y un critico estuvo tras de eso, así que si no deseas ser reseñado, destrozado, destruido y humillado, sigue enseñándole tus versitos a tu mamá.




Sandy Lee
Wattpad: wattpad.com/user/SandyLee

Hay algunas personas, que van por ahí creyendo firmemente que su tarea en la vida es decirles a los demás, como deberían de hacer… lo que sea que estén haciendo. Llámese cantar, actuar, trabajar, escribir, producir, etc. Pero en esta ocasión, me voy a quedar con los asuntos de la escritura.

Soy una creyente de que muchas veces necesitamos una llamada de atención para mejorar. Pero hay maneras. Muchos se defienden diciendo que si no quieres que tu historia sea objeto de críticas, entonces no la publiques. En cierta parte tiene algo de verdad,  pero el secreto radica en cómo tomas la crítica. Si vas a dejar que alguien que se escuda detrás de una computadora y te escribe un par de líneas donde dice que tu trabajo es de la mierda, te afecte; ya puedes irte haciendo un espacio en cualquier sanatorio mental. Y lo digo porque yo tengo reservada una habitación con camisa de fuerza hecha de algodón egipcio:

Hace un par de años (incluso me sorprende tratar de dar una fecha exacta), fui el blanco de un crítico letal y venenoso. Para los que leyeron la entrada anterior del blog, y para los que no también, yo tuve la fantástica idea de escribir un Fanfic de Harry Potter. Si quieren un resumen claro y conciso este incluye: Una trama en la que parece que consumí estupefacientes, una Mary Sue hecha y derecha, perfecta y súper poderosa;  un montón de personajes nuevos, hechizos y pendejadas sin sentido.

En su momento se publicó en el ahora desaparecido Potterforos.com, donde fui apoyada por mis entonces compañeros foreros, a los que obvio les mando un saludo enorme, ¡los extraño, chicos! Pero cuando descubrí Fan Fiction.com por medio de un Dramione, si ese de “Cambiando el pasado” de Monik, pensé que era una buenísima idea publicar el mío también.

Un par de capítulos publicados después y el primer review que obtengo, era nada menos que una crítica despiadada sobre (si, adivinaron) la Mary Sue, el poco respeto que le tenía al canon, tildes y problemas con la puntación (sinceramente sigo teniendo problemas con las comas). Miles de antorchas se encendieron y mi nombre se escribió en la lista negra. Pero dejémonos de traumas, a lo que voy es que caí en la trampa de una mala critica. Sí, hay trampas en esas líneas viboreznas.

La primera es el enojo. De inmediato te pones a la defensiva. ¿Quién es ese o esa metiche que se atreve a meterse en lo que no le importa? ¿Le pediste su opinión? No, nadie se la pidió, pero aún así te la está dando sin miramientos. Y tarde o temprano hay que aprender a vivir con eso, siempre habrá alguien que te señale, alguien a quien no le guste tu trabajo y no hay nada que puedas hacer al respecto. Y definitivamente, no puedes ir cambiando tus ideas, solo por complacer a todo el mundo.

Después del enojo, y quizás un par de mensajes mentándole la madre al engendro después (porque inexplicablemente ese ser, tiene una progenitora), comienzas a tomarle sentido a las palabras. Es lo que yo considero un inception.

Y si te gana la vergüenza, como a mí, terminas eliminando toda la evidencia que te relacione con ese trabajo.

Ya me di cuenta de que sueno como una patética traumada, pero la verdad es que hasta el día de hoy, me avergüenzo de esa historia hasta niveles insospechados. Para mí, es como lo que para los vampiros debe ser la luz de sol, el agua bendita y las estacas en el corazón.

Lo único que podría decir en mi defensa, es que era joven. Mis habilidades como escritora apenas estaban en desarrollo. Aún lo están, pero al menos hoy en día trato de preguntarme qué es lo que estoy haciendo y hacia dónde voy con una historia. No soy exactamente una eminencia, pero en comparación con aquellos días, hay un avance significativo.

Y por si tenían dudas, no consumía estupefacientes, realmente no es como que los necesito mucho. Genética, mutación; llámenle como quieran pero para mí es mi estado normal. (Inserte risa malvada aquí.)

Críticos… Hay muchos allá afuera, que se dan aires de grandeza, en plan de Premio Nobel de Literatura y creen que tiene el derecho de apuntar con el dedo a todo error ortográfico, mala sintaxis y gramática que hay en la web. Ya sea en historias originales, pero especialmente en fanfics; tienen la idea de evitar que otros lectores, lean tales “atrocidades”, como si realmente todos nosotros no tuviéramos criterio a la hora de leer.

En mi caso, si yo leo una historia y a la mitad del capítulo por x o y razón, no me gusta; tengo un mouse que sirve a la perfección y con el cual cierro la ventana y san se acabó. No me voy a poner a mandarle mensajes al autor o autora, donde explico ampliamente lo mala que me pareció su obra. Para empezar, porque no soy quién para hacerlo. Una vez lo intenté y me sentí pésimo. Y aunque tuviera un Premio Nobel bajo el brazo, sería muy arrogante y soberbio de mi parte.

Es verdad que a veces hay historias en las que definitivamente piensas… ¿Qué estaba consumiendo cuando escribió eso? Pero al final del día es su historia, no la mía. Tal vez si esta persona lee algo de mis trabajos, piense lo mismo. Y está en todo su derecho. Pero a lo que voy, y perdónenme por extenderme tanto; es que la base de una buena crítica, es y será siempre, el respeto.

Hay gente que vive de criticar, y hay otra que vive para despedazar. Muchos confunden lo primero con lo segundo, pero como sucede en muchas cosas, hay niveles. Por una parte está el crítico que anima al escritor a mejorar. Éste se expresa con respeto, le muestra al autor fundamentos válidos, y muchas veces lo hace lejos de los ojos curiosos y ávidos de peleas virtuales. Incluso existe el tipo de crítico que se ofrece como mentor, con tal de ver mejorar al autor.

Pero como en esta vida, no todo es azúcar y risas, también te topas con la reencarnación del anticristo. Es el tipo de crítico que te arranca las extremidades, con palabras hirientes y las pone en exhibición vanagloriándose de lo listo que es. Normalmente tiene a un séquito que apoya cada una de las palabras con todos sus puntos y comas.

Pero creo que todos estarán de acuerdo que no es lo mismo decir; “¿Sabías que existen los diccionarios?” a “Puedes apoyarte en los diccionarios, corrector de Word, Wikipedia; entre otras herramientas.”.

Hay formas de decir las cosas, y si algo he aprendido en esta vida, es que lo cortés no quita lo valiente.

Ahora bien, ¿cuál es la crítica constructiva y cual no?

Fácil: La constructiva te señala tus errores y te da una pauta sobre cómo mejorar. La destructiva simplemente es hiriente, no aporta nada, excepto dramas, y siempre le falta al respeto al autor.

Lo que muchos pseudo-críticos no tienen en cuenta, es que hay una gran responsabilidad en lo que se dice; especialmente cuando las criticas van dirigidas a escritores primerizos.

Deben de tener tacto al momento de abordar una sugerencia. Es verdad que hay errores, de hecho cualquier escrito y escritor los tiene, pero hay que tomar muchas cosas en cuenta. Hace poco en Wattpad me encontré con una historia de una nena de diez años. Alguien le dejó un review de tres palabras que en lo personal, me molesto mucho:

“Es una mierda”.

¿Con quién se supone que estaba comparando el trabajo de esta niña, con Shakespeare?

Y eso es lo más leve, por decirlo de alguna manera, que me ha tocado leer. Pero el punto es que por esos comentarios estúpidos, los nuevos autores, pierden el interés. No es que tengamos que aplaudirles sus fallos, no, pero no ser tan duros con ellos. Aún les falta madurar. Pero esas palabras, pueden hacer perder la pasión de escribir.

Entonces, ¿qué hacer en caso de ser objeto de una crítica?

Primero que nada, leerla. Hay que saber exactamente qué es lo que se dice en ella.

Segundo, no trates de defenderla al instante, porque hay ocasiones en que es mejor tener la cabeza fría para responder.

Tercero, decidir qué hacer con esa opinión. ¿Tu trabajo no es lo que esperabas? ¡Oye! A todos nos pasa, no es el fin del mundo. Tú decides si esas palabras te afectan o te hacen mejorar. Como autor, tú tienes el poder: es tu historia y de nadie más.

"Vuélvete más sabio con cada error, más fuerte con cada golpe, más rápido con cada atraso; pero nunca dejes que se lleven tus sueños."

miércoles, 17 de abril de 2013

Fanfiction y Originales. Historias, historias everywhere.





Sandy Lee
Facebook: facebook.com/YokoLolliLoop Twitter: @SandyLeeLo

Recuerdo la primera vez que leí un fanfiction como si fuera ayer. La historia era un Dramione, basado en la novela de J.K. Rowling, en donde la pareja romántica eran nada más y nada menos que los dos enemigos por excelencia: Draco Malfoy y Hermione Granger.

El fic se titula “Cambiando el pasado” escrito por Monik ó Mona Lisa, aunque la última vez lo vi publicado por otra persona, con la autorización de la autora. 
Esta historia se desarrollaba en el último año de Hogwarts, donde Draco y Hermione tienen que hacer un trabajo, juntos. Como era de esperarse el rubio no está  para nada de acuerdo con eso, y cita a Hermione en la biblioteca a altas horas de la noche con el único propósito, de que no lo vean junto a una “sangre sucia”.

Después de una discusión, ambos quedan atrapados en la sección prohibida de la biblioteca y se encuentran con un libro del cual sale un característico personaje llamado William de Castilla. Al verlos pronuncia nombres completamente diferentes, y argumenta conocerlos. Después de una breve explicación los convence de que deben de viajar en el pasado para salvar a sus ancestros, ya que si no lo hacen, ellos también morirán… El resto de la historia este par, comienza a darse cuenta que a pesar de sus diferencias nace un sentimiento tan fuerte, que cambiara sus vidas para siempre. Aunque no es la típica novela romántica que incluye un final en donde  los protagonistas caminan de frente hacia crepúsculos arrebolados y son felices por siempre. Nada de eso.  Incluso voy a admitir, que lloré con el final.

En mi opinión la historia era como si fuera una parte perdida de la verdadera historia contada por otra persona. Un sentimiento extraño, entonces me encuentro con algunos comentarios como ¿Por qué no escribir algo original?

Es una buena pregunta, demasiado buena a decir verdad.

Yo en lo personal, también escribí un Dramione (ya casi escucho que dicen “¡Que ñoña!), y no es tan fácil como parece. Es verdad que tienes personajes completamente definidos, y solo es cuestión de irlos moldeando a tu manera. Pero incluso eso, tiene su chiste.


Escribir FanFiction, no es nada fácil.

No voy a entrar en muchos detalles sobre otro fanfiction que escribí (antes del Dramione) y que era una completa aberración. Con decirles que engendré a una Mary Sue hecha y derecha. Con todo lo que cualquier fan y no tan fan de Harry Potter, odiaría.

¡Ah qué tiempos aquellos cuando me perseguían hordas furiosas con antorchas
ardiendo!

Lo bueno de todo ese asuntillo con la Mary Sue y demás personajes extraños, es que me sirvió mucho de práctica. Cuando vas empezando en la escritura, es muy fácil cometer errores; pero son precisamente por esos errores que mejoras. Ya sea  de mala o buena manera, llegas a un punto en el que entiendes que a veces debes de retirarte un poco y preguntarte: “¿Realmente esta situación sería posible?”

Tiempo después, o mejor dicho: ya que me recuperé de las quemaduras de tercer grado; conseguí el valor y comencé a redimirme con el Dramione, y ahora éste, se convirtió en una historia original. ¿Por qué di ese paso? Bueno, en gran parte se debió a que muchas de las situaciones (excluyendo la magia y eso), no son tan diferentes a la vida cotidiana. Incluso podría decirse que un par de cosas, me sucedieron a mí. Entonces, para mi comenzó a ser más importante crear personajes propios. Sé que no son los mejores, pero al final del día son míos, y ese sentimiento de propiedad es tan delicioso, como un buen trozo de chocolate.

Los originales tienen más de posibilidades.
Olvídate de los disclaimers diciendo que estos personajes pertenecen a X persona, olvídate de tener que pensar si lo que estás poniendo del personaje, es fiel o no al cannon. Y ni siquiera pienses en decir que se trata de un Universo Alterno. Con las historias originales te olvidas simplemente de dar tantas explicaciones.
El detalle importantísimo en los originales, es que son tus personajes, tu trama, lo que tú quieres, sin que haya un precedente con el cual estén comparando tu trabajo todo el tiempo. Claro, a menos de que se trate de una secuela, pero al fin y al cabo, toda la idea es tuya.

Historias originales, hay muchas. Basta con echar un vistazo en Wattpad y FictionPress, donde tienes bastante material de lectura por el cual empezar. Lo que me encanta de los originales, es que hay tantas opciones, y los autores pueden ser tan versátiles como ellos quieran. Pueden ir desde tramas románticas y dramas, hasta historias paranormales y cómicas.

Yo me declaro a favor de ambos, de los Fan Fictions y Originales. En ambos casos, hay muchas joyas que aún faltan por descubrir… Y ciertamente, todos los días siempre surge algo nuevo, el detalle consiste en tener los ojos muy abiertos.

FANFICTION, HISTORIA Y GÉNERO

Anthony Tesla
Facebook: facebook.com/AnthonyTesla Twitter: @EscritorEnojado

Solía tener un desprecio hacia el fan fiction; me era imposible comprender cómo alguien podía ocupar tanto esfuerzo en personajes ajenos. Y luego está el detalle de su cuestionable calidad. ¿Son todos los fan fics de un nivel pobre? Sin duda. ¿Eso implica entonces que todo fan fic tiene que ser así?
No necesariamente.

Empecé a escribir originales y he seguido en esa línea por una razón: un motivo que muchos podrían ver como egocéntrica, lo cual pensándolo bien tiene mucho fundamento. ¿Mi razón? Nadie (o casi nadie) escribía el tipo de historias que a mí me gustaba leer, ver y seguir, así que sencillamente tomé la tarea en mis propias manos y escribía para mí.

Escribir, como pueden ver, empieza por un gusto legitimo de hacer aquello que uno quisiera ver, y en ese sentido, un fan que hace historias sobre sus personajes favoritos tiene algo de sentido: no es muy diferente aquel que escribe algo original que alguien que usa como base la obra de un tercero.

Pero quisiera abordar el tema desde otros ángulos; podría ir a las costillas y seguir con el tema de la calidad de escritura, pero hay que ver algunas verdades extrañas e interesantes del mundo del fan fic.

En primer lugar, la práctica es antiquísima.  El Emperador Romano Julio César escribió alguna vez lo que se podría catalogar como un “proto-fanfic” en poesía dedicada a las acciones de Hércules (el superman del mundo clásico)
¿Acaso obras como “La Divina Comedia” de Dante Alighieri o “La Odisea” de Homero no son otra cosa que fanfics? Escriben sobre personajes ajenos, incluyendo en ocasiones practicas que hoy calificaríamos de “crossovers”, y hoy en día recordamos esas obras como clásicos eternos de la literatura mundial.

Tampoco quiero decir que toda autora que postea un fan fic de Edward X Jaboc, va a darnos la próxima obra maestra de nuestra generación, pero lo que trato de decir es que por más extraño que parezca, estos insipientes primeros pasos en la literatura pueden llevar a lugares inesperados.
Pero por sobre todo, he hallado un detalle que para todo aquel o aquella que se ha paseado por sitios dedicados a este tipo de textos puede dar de fe: la gran mayoría de las personas en el mundo del fan fiction son mujeres.

Esta desproporción en género ha llegado al punto de ser un caso de estudio. El Profesor Henry Jenkins, en “Textual Proachers” sugiere que es una reacción de la audiencia femenina tratando de encontrar sus propios placeres en un mar de medios que se enfocan en atraer audiencia masculina. ¿Lo han notado acaso? No es difícil encontrar series, películas o cómics que objetifiquen la figura femenina o abusen de fetiches para atraer audiencia, pero son contados los ejemplos de obras que intentan hacer eso con gustos femeninos, en parte a la desproporción de géneros en los creadores de medios (novelistas, guionistas, directoras, productoras, etcétera)

Y luego tuve una revelación...

¿Será posible que el rechazo del fanfiction sea una actitud machista? ¿Un rechazo inmediato a una audiencia femenina que ha tenido que escribir sobre lo que les interesa ante unos medios incapaces y/o desinteresados en hacerlo? Va, quizá esté exagerando, pero lamentablemente existe la concepción que aquello orientado y/o hecho para/por mujeres es de calidad subpar.  La autora Nancy Rue declaró en una ocasión que la razón por la que hace sus protagonistas masculinos es porque una chica puede leer sin prejuicios libros “de chicos”, pero difícilmente un chico leerá “libros de chicas”.

 Va, existen buenas razones para criticar el fanfic, y no digo que toda crítica hacia él tenga que ver con sexismo. ¿Pero es diferente la baja calidad de este medio a la baja calidad en televisión y el cine? Pero en una sociedad que, a pesar de grandes avances en igualdad, sigue siendo androcentrica, ¿se puede culpar que haya surgido esta válvula de escape?

¿Que opinas?


miércoles, 10 de abril de 2013

Los juegos del hambre: Versión Literaria contra Versión Fílmica. ¿Con cuál te quedas tú?


Un 14 de septiembre del 2008, Los juegos del hambre, libro escrito por Suzanne Collins, llegó a las librerías y tiendas de autoservicio. De inmediato, fue alabado por críticos como Stephen King, John Green y también Stephenie Meyer. Eso sólo por mencionar algunos nombres.
La historia se desarrolla en una era post-apocalíptica, donde El Capitolio, es el amo y señor opresivo de los doce distritos que ahora conforman Panem.
Katniss Everdeen es una protagonista distinta. Es una sobreviviente, lo cual lo hace completamente diferente a las protas de vida rosa y apariencia perfecta, que caen en eventos desafortunados. Katniss por el contrario ha aprendido a superar las dificultades con tal de proteger a su pequeña hermana Prim. 
Los juegos del Hambre, es sólo la primera parte de la trilogía. Le siguen “En llamas” y “El Sinsajo”.
La tan esperada película de Los Juegos del Hambre, tuvo su premiere en Los Ángeles el  12 de marzo del 2012, para estrenarse oficialmente el 23 de marzo del 2012 en todos los cines de Estados Unidos.
Y ahora que la segunda parte “En llamas”, está a meses de estrenarse… sería bueno traer a la lona, un par de cositas que algunos ya saben, y que otros… quizás no.
Sandy, defenderá la parte literaria., mientras que Anthony defenderá la parte fílmica.
Que la suerte este siempre… del lado de aquellos que tengan las garras más afiladas.
Versión Literaria
Sandy Lee
Twitter: @SandyLeeLo Facebook: Facebook.com/YokoLolliLoop

Yo, Sandy Lee, confieso que leí-la-trilogía-en-una-semana. Durante varios días no lograba concentrarme en nada que no fuera en la historia de Katniss. Algo así me pasó con Cincuenta sombras de Grey, pero eso tenía algo que ver con el morbo. En fin…
Pero volviendo a lo que nos compete, Los juegos del hambre, está narrado en primera persona, por Katniss Everdeen, la protagonista. Líneas arriba, sabemos que Katniss es una prota diferente. Para empezar no es la damisela en apuros en busca de su príncipe azul. Aunque soy fan de las historias rosas y románticas, de vez en cuando hay que variarle a las tramas. Ha sufrido, desde la pérdida de su padre, hasta cargar con la responsabilidad de ser el sustento de su familia, porque su mamá no es precisamente la dama emprendedora, que esperaríamos como progenitora de una jovencita tan valiente.
Me gustan los detalles, por eso leo los libros, y son precisamente esos detalles los que usualmente se escapan de las películas. Hay matices que no logran apreciarse, situaciones que se dejan de lado. El sentimentalismo que puede desarrollar el lector entorno a X personaje, es completamente diferente, al que muchas veces se plasma en una película.
Precisamente por ese sentimiento que había desarrollado por Katniss y Peeta, es que cuando me enteré de la película, me emocioné mucho. Me sentí como en mis años mozos compartidos con Harry Potter. Cuando por fin se estrenó, no pude ir a verla por x ó y razón, y decidí esperar a que fuera lanzada en DVD. Después de todo, yo ya había leído el libro, así que ver la película para mí no era prioridad.
Eso sí, tuve que aguantar a un amigo, repitiéndome una y otra vez, lo fantástica que era la película y tal, lo cual me estaba volviendo un poco escéptica, pues cuando me preguntaba algún detalle, (obvio mi  “amiguis”, sabía que yo tenía el libro), con el fin de poner a prueba si realmente leí el libro (el muy “ingenioso”), era cuando más me ponía en duda sobre lo fiel que sería la película al libro. Cuando por fin tuve en mis manos la película, en formato Blu Ray, comenzó mi lento descenso a la comparación.
Un momento clave en el libro (OJO: En mi opinión) es el pin del sinsajo: un obsequio de Madge, la hija del alcalde, a quién Katniss solía vender  fresas. El pin tenía su antigüedad, y por supuesto, valor sentimental, pues perteneció a una tía de Madge, misma que participó en una edición de Los Juegos del Hambre, y de la cual, no sobrevivió. Pero en la película, Katniss trata de comprarlo en el mercado negro, quizás la mujer que vemos sea Sae La grasienta, quizás no. En resumidas cuentas la  mujer se lo regala, y ella su vez, se lo regala a Prim, su hermanita. Diciéndole que la protegerá, y que mientras lo tenga, nada malo le pasará.  Justo después de que Katniss se ofreciera como tributo en la cosecha, para tomar el lugar de la pequeña, ésta se lo regresa.
 No hay cabra, no hay gato color mostaza, en su lugar hay un usurpador de color negro con manchas blancas, (¿O era al revés?) tampoco vemos al suegro, que diga, al padre de Peeta. Tampoco hay chica Avox.
Y para mi punto personal, lo más notable: Muertes rápidas. En el libro llevan más proceso, más detalles y por supuesto más letalidad y sangre. Pero en la película, no. Tampoco es como que quisiera que todo se viera turbo-gore, no. Pero por ejemplo: la muerte de Cato, ¡ameritaba más tiempo en pantalla! No hay mutaciones ni nada, y merecía (admítanlo, ustedes también lo odiaron) una muerte lenta.
Muajajaja.
Cof, cof. Aunque supongo que mucho de estas acciones rápidas se debió a la clasificación de la película, PG-13.
En conclusión.  No me declaro decepcionada de la película, en lo absoluto. Es muy buena, pero son esos pequeños detalles que se cambiaron los que no me apetecieron mucho.  Y  por eso me quedo con el libro.
Un consejito gratis: Si hay una película próxima a estrenarse y esta, está basada en una novela, primero ve la peli y después lees el libro. Desgraciadamente, a veces no puedes evitar compararlos. Y lo peor, es que en tu cabeza tienes una idea de cómo deberían de ser los personajes, los diálogos, los ambientes, etcétera.

Versión Fílmica
Anthony Tesla
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Yo no soy un purista: aunque me maldigan hasta a la bisabuela los fans de la literatura (y francamente no los culpo), yo soy de los que piensan que uno no necesariamente tiene que hacer una versión exacta de aquello impreso en papel a la hora de traspasarlo al celuloide (¿Se sigue usando celuloide, verdad?). Muchos filmes clásicos, considerados obras maestras de la cinematografía mundial se tomaron muchas libertades respecto al material original en el cual estaban basadas.
Las razones para ello son diversas: a veces un elemento que funciona en un medio puede no servir en otro. Por eso mismo, en última instancia creo que si bien una adaptación sí debe conservar la esencia y el punto del libro, tampoco creo que el chiste sea hacer una calca del mismo.
Eso sucedió para mi con el filme de “Los Juegos del Hambre”; quizá elevar la película al grado de “clásico” sea exagerado, pero como aficionado del espectáculo del séptimo arte, me pareció un show agradable.
¿Es mejor qué el libro? Quizá sea aventurado dar una respuesta afirmativa o negativa; en lo particular (y aunque suene como el peor cliché de alguien que no quiere dar una opinión definitiva), ciertamente me parecieron diferentes. El libro, en primera persona, y escrito con el lenguaje que uno podría esperar de una adolescente, se siente personal e intimo. ¿Es eso necesariamente bueno? No, en realidad no. Hablamos aquí de una obra de ficción con una premisa que, por definición, es enorme: hay muchos detalles, muchos personajes, muchas historias paralelas, y sí hay algo en lo que puedo decir el filme triunfa es el hecho que logra mostrar la espectacularidad de lo que se podría esperar de esta historia.
Claro, en el medio literario siempre se permitirá un poco más de madurez en las obras orientadas a jóvenes qué lo que se puede en el cine. En el cine hay detalles, se puede ver el sangrar, se puede ver la muerte, y aparentemente los censores piensas que eso es demasiado. Pero tomemos en cuenta estas circunstancias y apremiantes: un libro puede extenderse en detalles amplios, un filme, especialmente uno comercial, tiene que cerrar los elementos de una manera más breve y concisa (y en un apartado personal: el libro a veces se volvía demasiado melodramático y tomaba tonos de esas novelas juveniles que tanto mal le han hecho al género y que “Los Juegos del Hambre” han aportado a limpiar un poco su reputación).
¿Eran frías y rápidas? Sí, pero más que ser una desventaja, siento que ayudaba un poco a hacernos entender el punto de la atmósfera: el juego es brutal, despiadado y no hay mucho tiempo para lutos o sentimentalismos, pues la muerte próxima puede ser la de uno. Si fue algo hecho a propósito o fue una serendipía por las limitaciones de las circunstancias es algo que desconozco, pero a mí me ayudó a sentir más aquello que se deseaba transmitir.
¿Qué prefiero a final de cuentas? Voy a decir que el filme. El libro no es malo, ni de chiste, pero siento que transporta el mensaje de una manera más efectiva. Quizá porque no soy fan de los sentimentalismos, a los cuales, el libro de vez en vez termina por caer, pero sin ser perfecta, la versión cinematográfica pone un estándar más alto en el género de películas para adolescentes (que en una era de vampiros brillantes y chicas pesadas, es algo MUY necesario).

¿Quién es el ganador: La versión literaria o la fílmica?  ¡Comenta!

Nota:Antes de escribir tu comentario, utiliza el hashtag #EquipoTony ó #EquipoSandy para saber quién en tu perspectiva, ha ganado el combate.