Anthony Tesla
@EscritorEnojado
@EscritorEnojado
Un cover se define como la práctica de tomar una canción de
otro artista y hacer una versión propia de ella, y aunque en ocasiones podamos
girar nuestros ojos y preguntarnos si es que la originalidad ha muerto en la
cultura pop, no hay una ley que nos diga que un cover tiene que ser
inherentemente inferior a la original (si bien, es el caso más común).
Pero, de vez en cuando, algo sucede: un artista logra tomar
una canción anterior y dotarla de su propia alma y corazón, logrando ser tan
buena, y en contadas ocasiones, inclusive mejor qué lo que ya se conocía.
Este conteo va dedicado a esas canciones y artistas que de
algún modo, y a mi gusto, lograron superar esa barrera y supieron darle nueva
vida a viejos clásicos en su momento.
Hurt.
Original de Nine Inch Nails, cover de Johnny Cash
Lo usual es, ver a un artista nuevo y joven versionando el
trabajo de alguien con más camino recorrido en la industria, pero en el caso de
la versión country del 2003 de la canción de NIN por Johnny Cash, resultó
justamente lo contrario.
Hay tantas cosas que hacen de la versión del hombre de negro
superior en todo aspecto a lo que Trent Reznor escribió: la misma canción habla
de alguien que parece haber llegado a un punto alto en la vida y que se lamenta
de algunas decisiones. En voz de Reznor, alguien joven...puede sonar muy
arrogante, si no es que poco creíble en primer lugar. Pero en el caso de Cash,
no. Es un artista legendario que ha tenido una carrera de décadas y que ha
tenido sus altos, y sus bajos; sus triunfos, y sus fracasos. Así pues, la
introspección y auto-analisis de la melodía son, o al menos, se sienten
autenticas: no hay necesidad de suspensión de la incredulidad porque es algo
que uno puede ver y sentir, si conoce la historia del cantante country.
Eso sin contar que, como en todo buen diseñador, Cash logra
desproveer la canción de todo lo innecesario y le deja apenas los elementos más
sencillos y básicos; hay una belleza simple, elemental, sin poses ni
maquillaje.
Esta fue el último sencillo del legendario músico, casi como
si él mismo supiera haberle dado un toque dramático perfecto a su propia
historia. Johnny Cash logró lo que bien podría ser, no sólo un buen cover, sino
probablemente EL último cover para medir todos los demás.
Boys Of
Summer. Original de Don Henley, cover de The Ataris
Este es un poco un caso inverso; en 1984, el ex-Eagle Don
Henley lanzó “Boys Of Summer”; una clásica canción de amor de verano que de
hecho alcanzó el éxito comercial, topando en el número 5 del Billboard 100.
No obstante, al analizarlo bien, suena tal como uno
esperaría que la canción de un ex-miembro de una banda legendaria que se
encuentra en un momento en el que busca que dirección darle a su carrera
sonaría: sientes talento y habilidad, pero no espontaneidad, ni chispa o demasiada energía, que en una canción con
su tema supondrías que tendría.
En 2003, una banda de rock de Indiana, The Ataris tomó la
canción y le inyectó de todo aquello que carecía: la historia de amor veraniego
pasó de un lamento a una fuerte declaración, y se volvió algo creíble, joven,
poderoso.
The Ataris logró su primer, y lamentablemente, único éxito
en los charts, pero quizá fueron ese tipo de bandas que se mantienen vivas por
la base de sus fans y por espectáculos en vivo, no por lo que aparezca en las
listas. Pero al menos sé que dejaron una huella profunda en un apreciador de la
música que no puede relacionar verano alguno ya sin su versión de un clásico de
los 80.
Twist
& Shout. Original de Top Notes, cover de The Beatles
“Twist & Shout” hubiera pasado al olvido de la historia
junto a tantas otras obras de no ser porque una pequeña banda de Liverpool la
tomara y la hiciera uno de sus éxitos tempranos. Quizá los conozcan, quizá no,
se llamaban The Beatles y...bueno, son algo conocidos.
La canción fue más qué sólo un hit, qué sólo una melodía
movida y de alto ritmo; fue casi una bomba, un globo de aire fresco que la
música y la cultura pop tanto necesitaba. Es difícil creerlo, pero a principios
de los 60, el rock parecía estar en decadencia como la moda pasajera que muchos
esperaban que fuera; un tragico accidente aereo se llevó las vidas de Buddy
Holly, Richie Valens y Big Booper, y pocos años después, de Eddie Cochran;
Elvis dejó su carrera musical para enfocarse más en el cine; Jerry Lee Lewis se
vio en una escandalosa relación con su prima menor de edad...en fin, parecía
que todo nombre grande del género estaba cayendo y que el rock pasaría como
muchos otros estilos en el pasado.
Pero estos cuatro jóvenes ingleses llegaron y se hicieron
sonar, y cambiaron el mundo. Su versión de “Twist & Shout” es tan
representativa de su época que me resultó casi imposible, aún en la era del
internet, encontrar algo sobre la versión original. No sólo versionaron esa
canción: se la adueñaron, la robaron, la hicieron suya. Y estos
muchachos...bueno, apenas estaban empezando...
Respect. Original de Ottis Redding, cover de Aretha
Franklyn
Ottis Redding es una leyenda por derecho propio, y su
historia parece seguir muchos patrones vistos en las vidas de algunos grandes
artistas, incluyendo, un trágico final antes de tiempo. No se trata éste
artículo de poner en duda el buen nombre de algunos de los actos que proveen
ejemplos, y este gran cantante de R&B no es la excepción.
Pero la mejor manera de igualar fuerzas con una leyenda es,
con otra.
La canción “Respect”, en voz de Aretha Franklyn, adquirió
otro tono: se volvió un himno. En parte uno hacia las relaciones, en parte uno
feminista, en parte uno simplemente a la dignidad que todo ser humano debería
darse. La versión de Redding suena la de un ser desesperado; llena de emoción,
sí, pero perdiendo un poco el punto. Franklyn la empodera y le otorga,
precisamente, auto-respeto. Y ni hablar del performance; la voz de esta gran
cantante nunca sonó mejor, y se volvería estándar oro respecto al como
interpretar.
Al final de cuentas, de eso se trata un buen cover: darle un
nuevo ángulo, y en este caso, fue inclusive más allá: la hizo distinguida, y le
dio no sólo otra personalidad, sino SU personalidad.
Superstar. Original de The Carpenters, cover de Sonic Youth
The Carpenters cuando mucho, tienen cierta apreciación pero
buena parte de ella es ya sea de sentimentalistas y nostálgicos sin remedio, o
una irónica que ve el dueto con una mezcla de admiración y humor. Pocos creían
que, fuera de un momento cursí, realmente pudieran dar algo que valiera la
pena.
Y entonces, llegó Sonic Youth.
No me importa si ese concepto de tomar canciones
deliberadamente “cursis” o pasadas de moda y darles un giro oscuro y algo
perverso es considerado “hipster” (¿Qué NO es hipster en estos días?) y un
tanto cliché; en ocasiones, los viejos trucos funcionan, y el tono en que la
banda de rock alternativo hizo su versión del clásico “Superstar” la hizo dar
un salto de una melodía romántica y algo melancólica cualquiera, a una
perturbadora historia de alguien obsesionado con una persona que no sólo no
puede tener, sino que ni siquiera podrá tener una oportunidad de conocer. ¿Un
comentario acerca de nuestro gusto por las celebridades y nuestras obsesiones
malsanas de estos tiempos? ¿O sólo desvarios de alguien que lee demasiado entre
lineas?
De cualquiera que sea el modo, o cualquiera que sea la
explicación, esta brutal versión de una canción más espesa que miel en temperaturas
de invierno se cuela como una de mis absolutas favoritas de todos los tiempos y
que prueba que, en la práctica, todo concepto puede funcionar si se sabe
ejecutar bien.
Sandy Lee
@SandyLeeLo
@SandyLeeLo
Recuerdo alguna vez decir que “Segundas partes nunca fueron buenas”. Y sobre todo cuando de música
se habla. Para mí la versión original era la única que podía sobresalir,
incluso decía que a tal artista que se le ocurría hacer covers, era porque en
definitiva ya se le habían agotado las ideas y bla, bla, bla. Quizás esa
opinión se debía a malos covers de Metallica, QOTSA y The Who, que alguna vez
escuché. Pero como la vida tiende mucho a echarme en cara todo lo que he dicho,
esta vez no fue la excepción.
Blue Monday. Original
de New Order, cover de Orgy
Era Agosto del 98, cuando Orgy, lanzó el sencillo Blue
Monday del álbum Candyass. Esta banda de Rock Industrial originaria de Los
Ángeles tiene una muy buena versión bajo la manga, aún cuando hace más de una
década de su lanzamiento. En algún punto, perdí la conexión con New Order,
porque caí y sigo cayendo, en los encantos del cover de Orgy, al grado de solo
escuchar esta versión en lugar de la original.
Este es un ejemplo de cómo se puede tomar una buena canción y darle un sello propio, esto siempre va a depender de la banda, porque hay ocasiones en las que suena como una copia exacta, o como si hubiesen cambiado de vocalista. Orgy lanzará su nueva producción el próximo mes de octubre, y estarán de acuerdo conmigo con que éste es y será uno de sus mayores éxitos, que tantos sus fans como los de New Order, siempre querrán escuchar.
Este es un ejemplo de cómo se puede tomar una buena canción y darle un sello propio, esto siempre va a depender de la banda, porque hay ocasiones en las que suena como una copia exacta, o como si hubiesen cambiado de vocalista. Orgy lanzará su nueva producción el próximo mes de octubre, y estarán de acuerdo conmigo con que éste es y será uno de sus mayores éxitos, que tantos sus fans como los de New Order, siempre querrán escuchar.
Missing. Original
de Everything but the girl, cover de Morning Parade.
Al parecer lo que se hizo en Inglaterra… se quedó en Inglaterra.
Morning Parade, una banda británica de rock alternativo, originaria de Essex presente en la escena musical desde el 2007, hizo una presentación acústica en la BBC Radio 2 en el 2011, en ella incluyeron esta increíble versión de “Missing”. Fue una de esas casualidades de la vida, YouTube y sus recomendaciones, me llevaron a descubrir esta versión. Me gusta la integración del piano y la voz de Steve Sparrow porque le dan un toque melancólico, difícil de pasar por alto. De hecho, hasta que no escuché el coro caí en cuenta de que era un cover. (Lo sé, tonta, tonta XD)
Cuando Everything but the girl, lanzó este sencillo en el ’94
no fue el éxito que ellos esperaban, sin embargo al año siguiente se lanzó un
remix de esta canción que resultó en un hit mundial. Cabe mencionar que el
dueto de Everything but the girl, desde su último álbum Temperamental del ’99,
se casaron, tuvieron hijos, y se han dedicado a proyectos en solitario.
A real
hero. Original de College feat. Electric Youth, cover de Secret Company.
La versión original, ganó mucha popularidad hace dos años,
gracias a que fue parte del soundtrack de “Drive”, película protagonizada por Ryan Goslin y Carey
Mulligan.
Es de esas ocasiones en las que agradezco que exista Twitter,
porque esta banda de Essex, la conocí obviamente en esta red social. No solo
tienen buenas canciones originales como Lifeline, sino que también tienen
covers, motivo por el cual escuché la versión de A real hero. Me gusta el hecho de que sea más
sencilla que la original, sin tantos sintetizadores ni efectos, es más básica por así decirlo; por eso se siente más cálida, más privada, y lo admito: me gusta más esta
versión que la original.
Strict Machine. Original de Goldfrapp, cover de Suzi Quatro
Strict Machine, es una canción con mucha suerte. Para
empezar tenemos a Goldfrapp, que lanzó esta canción de la cual se desprenden un
sinfín de remixes, mi favorita es la de We are Glitter Remix. Y ahora, por si
fuera poco, tenemos la versión de Suzi Quatro, que bueno, ¿tengo que decir algo
más aparte de que Suzi es una verdadera leyenda? Girl Power!
Diamonds. Original
de Rihanna, cover de Farewell 2 Fear.
Y desde Nueva Orleans llegan Farewell 2 Fear cubiertos de… ¿diamantes? Naaa... solo de Rock and Roll, baby! Diamonds, es uno de esos covers que podría haber resultado
en desastre (si Hilary Duff, estoy viendo tu foto y espero no volver a escuchar
un clásico de The Who, hecho pedazos), pero afortunadamente esta versión con
varios riffs, se salva, precisamente por eso: Farewell 2 Fear le imprime un sello
único que bueno, hizo que Sirius XM Octane Radio, lo colocara por varias
semanas en su conteo de popularidad. Los
fans amantes del rock, aceptaron este cover con los brazos abiertos, incluida
yo.
Así que juzguen por ustedes mismos. Si gustan de covers… al
final, que la música siga y que nos guste, es lo que importa, ¿no?
Y si no, tengan en cuenta la frase esa de que "en gustos se rompen géneros".
Y si no, tengan en cuenta la frase esa de que "en gustos se rompen géneros".
Hasta la próxima.
